В первой пол. XIX века развитие промысла шло по восходящей.  1830-1840-е годы – период наибольшего подъема искусства нижнетагильских живописцев. Заводская администрация всячески поощряла работу мастеров, так как это способствовало сбыту заводской продукции. Наряду с производством массовой продукции изготовлялись уникальные заказные вещи, которые способствовали поддержанию высокого художественного мастерства исполнения, растущей популярности изделий. В 1829 году было продано нижнетагильских лакированных изделий на сумму до 120 тысяч рублей. Их отправляли на крупнейшие ярмарки в Нижний Новгород, Ирбит. Так, например, Сидор Дубасников готовил изделия для Нижнего Новгорода, Николай Голованов – в Ирбит, а Семен Лабуков торговал своей продукцией на месте – в Нижнем Тагиле. Ассортимент лакированных изделий был весьма разнообразен как по своему практическому назначения, так по мотивам и сюжетам росписей: подносы, масленки, сухарницы, столики, шкатулки. Формы подносов использовались разные, в том числе 6-8 восьмигранники. Живописный декор дополнялся тонким ажуром просечный бортов изделия. 

Расцвет промысла был связан и с деятельностью школы живописи (1806-1820 гг.), специально учрежденной владельцем тагильских заводов Н.Н. Демидовым. В этом сказались его прозорливость, понимание важности развития промысла. В школу на полное господское обеспечение принимались мальчики с 12 лет. Обучение проходило четыре года, им руководил выпускник Академии художеств В.И. Албычев - профессиональный художник. Это самым положительным образом повлияло на качество росписей. В этот период популярность приобрели подносы-картины, когда в центре писалась маслом копия картины (с бумажных гравюр), при этом она мастерски вписывалась в заданную форму и размер. При этом гравюры часто были черно-белыми, поэтому цветовые решения полностью принадлежали художнику. Мифологические, исторические, галантные сцены помещались в рамку, образуемую тонким трафаретным золотным орнаментом: сказочные цветы, вьющиеся стебельки и травинки, эффектные кисти винограда, ягоды, уголки формы четко фиксируют вазоны с пышными букетами.

      В XIX столетии доминирующей композицией стала цветочная, главным мотивом в которой был сказочный розан. Изображение  розы на подносах могло быть заимствовано с фарфоровых изделий. На дорогих лакированных подносах она изображалась реалистично приемом многослойного письма, как например на шкатулках И.Ф.Худоярова. На тиражированных на рынок подносах розан написан легко и быстро декоративным «мазком с разбелом».Замечательными мастерами лакового дела были Худояровы. Основатель этой династии Андрей Степанович Худояров, в конце XYIII  начале XIX столетия, со своими сыновьями Вавилой и Федором, умел «работать красками, серебром и золотом и металлическими песками на меди, железе, бумаге и дереве, изображать по разным рисункам или эстампам, обыкновенно ими употребляемым, заключающиеся в разных лицах, цветах и ландшафтах и цыровить золотом и черние по разным землям на столах, комодах и других вещах… и все таковые вещи разными лаками покрывать, составлять краски и лаки самые прочные и разного цвета». В историю они вошли как первоклассные лакировщики, благодаря изобретению удивительного лака, чаще всего называемого худояровским. Их дело продолжали сыновья Федора – Исаак, Павел и Степан.

     Когда в 1830-40-е гг. заводы стали испытывать трудности с рабочей силой, заводовладельцы приняли ряд мероприятий по замене мужчин-живописцев женщинами. И где-то с середины  XIX века роспись подносов  становится исключительно женской территорией.

 В это время  в Нижнем Тагиле работали крупные мастерские по изготовлению лакированных железных изделий – подносов, сундуков, шкатулок – Дубасниковых, Головановых, Перезоловых, Бердниковых, Морозовых. Все они имели полный цикл производства, начиная от отковки и кончая  лакировкой и упаковкой подносов.  Их изделия хранятся в крупнейших музеях России, в том числе Русском (г. Санкт-Петербург) и ГИМе (г. Москва).